Skulpturelle utrykk med inspirasjon fra et kulturhistorisk tekstil

Abstract

I et møte med mitt lokale tekstilindustrimuseum ved Berger museum, opplever jeg først og fremst en fantastisk samling av pledd og design, men blir raskt trukket mot «Løv og blomster». Både teppe prøvene tilhørende «Løv og blomster», men også «Løv og blomster» sitt design opplever jeg som noe som møter meg i museets historiske lokaler. Siden jeg er utdannet barnehagelærer, er det de «brillene» jeg har med meg som pedagog i mitt møte med museet og den tilhørende utstillingen. Å ved å se for meg små barn fra barnehagens i museenes lokaler og hvordan utstillingen er gjennomført, blir det til at jeg stiller meg et spørsmål. Hvordan skal barn fra barnehagen tilegne seg museets historie og kunnskap, når hele utstillingen er plassert bak glassmontere? Hvordan kan man trekke dette frem for å møte barna, og potensielt gi dem en inngangsvinkel til det museet prøver å formidle fra sin utstilling?

Jeg er også utdannet innen kunst, make-up og fysiske spesialeffekter, og med dette som min bakgrunn, har jeg et ønske om å finne en måte å formidle noe igjennom skulpturelle uttrykk, da det skulpturelle er det jeg har jobbet mye med i min karriere som fysisk spesialeffektmaker. Ull er et veldig taktilt materiale, og der skulpturer også er en kunstform som innbyr til berøring, blir tekstile skulpturelle uttrykk et godt utgangspunkt for mitt arbeid mot å finne et svar på oppgavens problemstilling.

Da teppe prøvene fra «Løv og blomster» er Jacquard vevde tekstiler i ullgarn, blir dette min inspirasjonskilde til veien videre mot skulpturelle uttrykk, og en kilde til et didaktisk potensial der dette kan tas i bruk i arbeid med barn i barnehagen. Kanskje gjennom dette arbeidet kan det gi barna en måte å bli kjent med noe av museets objekter på, og kanskje en anledning til å bruke den tradisjonelle rammeveven mer i bruk i barnehagen igjen.

In an encounter with my local textile industry museum at Berger museum, I first of all experienced a fantastic collection of plaids and designs, but I am quickly drawn towards "Leaves and flowers". I experience both the pleid samples belonging to "Leaves and flowers", but also the design of "Leaves and flowers" as something that meets me in the museum's historic exhibition. Since I am a kindergarten teacher, these are the "glasses" I put on as an educator in my work with the museum and it`s exhibition. By imagining young children from the kindergarten in the museum's exhibition and how the exhibition has been laid out, it makes me wonder. How are the children from the kindergartens to acquire the museum's history when the exhibition is placed behind glass stands? How can this knowledge be brought forward to young children, and potentially give them a way to experience and learn what the museum is trying to convey from its exhibition?

I also have an education in art, make-up and special effects, and with this, I have a desire to find a way to convey something through sculptural expressions, as the sculptural is what I have worked with as a special effects artist. Wool is also a very tactile material, and where sculptures are an art that invites touch, textile sculptural expressions become a way for me to work towards finding an answer to my question.

As the pleid samples from "Leaves and flowers" are Jacquard woven textiles in woolen yarn, this becomes my source of inspiration to take on sculptural expressions, and a source of a didactic potential where this can be used when you work with children in the kindergartens. Perhaps through this work it can give the children a way to get to know some of the museum's objects, and perhaps an opportunity to use the traditional loom again in the kindergartens.